探索东方式审美回归与生命美学：辛意云美学二十讲的文化自信与时代思考

东方美学，西方美学或中国和西方的结合。在文化历史的发展中，人们已经从坚硬到摇摆，并重新选择了摇摆。如今，东部美学的回归不仅重新获得了中国人民的文化信心，而且还使人们思考时代生活的美学。中国天才和教育家Xin Yiyun先生（以下是“二十个关于美学的讲座”）撰写的“时代的美学 - 时代的美学讲座”的二十种讲座）的“各种各样的审美审美”，这是在过去的数千年中揭示了这些习惯，这些习惯是在过去的数千年中，揭示了这些习惯，并在这些范围内揭示了这些习惯，并揭示了这些习惯，并在这些范围内揭示了这些习惯，并在这些范围内逐渐介绍了这些努力，并在这些核心中介绍了这些努力，并以这些创造力为核心，并在这些核心中介绍了这些努力，并在这些核心方面均可出现。了解上升的“民族风格”。

生活的“经验”

什么是美学？许多人无法清楚地解释，也不知道从哪里开始。西方理论研究是深刻而晦涩的，这不是普通人所能承受的。人们谈论的美丽主要集中在主观敏感性的表达上。简单地认为他们喜欢这是艺术。实际上，事实并非如此。

这使Xin Yiyun很长一段时间在学校教基础审美课程，他感到有些无助。 “如果人们可以拥有一些美学的基础，他们就可以享受更多的美丽，并从艺术中获得更多的幸福。”

背后，揭示的实际上是缺乏审美教育。

在书中，他从自己开始。从童年开始，他就受到父母的艺术影响的影响。我的父母来自研究英国文学，例如西方歌剧咏叹调，并且还精通中国文化。其中，我父亲擅长书法和密封雕刻，喜欢穿着北京的歌剧面孔。我的母亲擅长书法，既玩小提琴，huqin and the The Trins，而且经常穿着门票打扮。正是这种“中国和西方”家庭氛围的结合启发了辛扬的感受和对美丽的看法。他仍然记得他小时候，由母亲带领，一家人悄悄地看着Nantaizhong Mountain Park湖边流动的水浪，并沉默地听了自然语言。他的母亲还教他从神话和宗教故事中读到现代西方小说，按时间顺序排列。特别是从19世纪到20世纪初的西方小说经常讨论美学问题，这使Xin Yiyun非常感兴趣。

根据现代学科，美学属于哲学类别，因此Xin Yiyun申请了大学哲学系。在此期间，他建立了西方美学的基础。但是，即使西方哲学有成千上万的建筑物，也很难拥有东方美学的世界。如何连接世界和世界是一件不知所措。直到他遇到Qian Mu先生。

1967年，中国研究硕士Qian Mu从香港搬到了台北。从那以后，他撰写和教授了20多年，并影响了一代人。新Yiyun也在其中。新Yiyun是Qian Mu的门徒。 Qian Mu advised Xin Yiyun that to understand Chinese aesthetics, we should start with the Western Zhou Dynasty's ritual and music system, and we must especially carefully study classic works such as "The Book of Songs", "The Book of Rites", "The Book of Music", "Zuo Zhuan", and "The Analects of Confucius", to experience the "emotion" in Chinese culture, and to truly understand oriental美学。

新Yiyun意识到，东方美学的情感观念和西方美学的真实视图是这两个主要知识系统之间的“差异和差异”。他非常高兴并意识到：“从现在开始，我将能够沉浸在中国和西方美学的美学享受中，甚至分享人类共同的美学情感。”由此，Xin Yiyun开始了生活之旅，该旅程根据他自己的生活经历整合了东方和西方美学。

现在，作为台北艺术大学的教授和北京师范大学的客座教授，Xin Yiyun需要做的是分享他多年来积累的感受，感受和见解，以便人们可以学会享受艺术，与美学和获得最大的快乐和最美好的生活享受。这也是创建“二十个美学讲座”的最初意图。

西方的“真”

“关于美学的二十个讲座”分为四卷。第一卷谈论了西方美学，第二卷谈到了东部美学，形成了反思。

辛·杨（Xin Yiyun）认为，西方艺术的本质是寻求真理的艺术，它是一个真正的复制和复制，它是准确和完美的。为了探索真理，我们需要从哲学开始。

古希腊哲学家柏拉图将世界分为三个部分：概念，现实和艺术。现实是对思想的模仿，艺术是对现实的模仿。这决定了最好的艺术必须是现实的复制品，从而无限地接近思想的“真理”，即客观世界。

从14世纪到16世纪，文艺复兴运动是在西方发起的。艺术开始摆脱宗教束缚，并展示从未见过的世界。如何定义美丽？人们进行了公众的讨论，并建立了古希腊哲学家亚里士多德的哲学和诗学是唯一的文学和艺术模式 - 一切不完整和破碎的事物都丑陋，而具有完整性，完整性，统一和谐，光彩和色彩的创造是美丽的。亚里士多德的哲学加深了柏拉图的“模仿理论”。

在这里，尽管16世纪的意大利艺术大师米开朗基罗（Michelangelo）主要是在教会的命令下创建的，但他写的人体不再像中世纪画家那样安静和完美，反映了人类改变世界的巨大力量。伦勃朗（Rembrandt），威廉（Vermeer）和拉图尔（Latour），三位17世纪的荷兰画家，也将注意力转移到了普通百姓身上。在“杜普医生的解剖课”和“珍珠耳环的女孩”的画作中，我们可以清楚地看到角色的肌肉，头发和血管，他们正在为我们面前的生活形象重现。到19世纪，追求完美的真实演讲仍然是艺术创作的一般原则。

人们对自己进行深刻的分析，并确认他们追求的美丽 - 也就是说，根据自然科学规则来描述现实。在早期文艺复兴时期发现的定点观点方法使审美艺术追求真正的繁殖有机会落在纸上。这是因为透视方法可以准确地重现自然和视觉中最美丽的情况，包括光和颜色的结合和表现，物质的光和重量以及真实的三维块表面。

辛·扬（Xin Yiyun）指出，西方文化的伟大传统来自古希腊的自然哲学，自然哲学必须是严格的。它要求艺术家在艺术家的眼中展示世界。这构成了西方古典艺术的道路，而追求摄像机般的真实繁殖一直被认为是常态。

东方的“神”

如果西方哲学探索了客观世界的“真理”，那么它会反映在真理的观点中，而东方哲学则集中在“爱”上。仁慈的人爱别人，这反映在情感上。这里的爱是仁慈的爱，它是由孔子提出的，指的是人们之间的双向交流。新Yiyun认为：“只有通过这种双向交流，我们才能与您和我进行交流，打破孤立与主体和对象之间的障碍，融入一个，并达到平衡与和谐的状态。” Qian Mu要求Xin Yiyun研究“高级Zhou li and Music System”，以浓缩这种爱。

“卑鄙的学说”说：“如果没有释放喜悦，愤怒，悲伤和幸福，它被称为中间；如果释放它，则称为和谐。”七种情感和六种欲望无法删除自然定律，但是不受控制的喜悦，愤怒，悲伤和幸福就像是洪水和野兽，这将不可避免地破坏人类的伦理。礼节会纪律，愤怒，悲伤和幸福，以便他们可以“表现并处于素质的中间”。因此，礼节不会绑住人，而是将人们的原始情感带入一套完整的社会秩序。同时，仪式中包括的各种仪式使人们的情绪从盲目秩序转变为“使万物在宇宙的平衡和和谐秩序下繁荣而成长，永不停止。”

“仁慈的爱别人”是孔子散发的一种思想，而道教智兹将这种思想带到了“无自我”的超凡状态。赞齐写了“ xiaoyaoyou”，“北部有一条鱼，它的名字叫kun。昆很大，以至于它不知道它有多少英里；它变成了一只鸟，它的名字是彭...彭（Peng）移动到南方，水撞到了三千英里，撞到了三千英里，高达九千英里。”精神自由和宏伟的动力的感觉都令人震惊。这就是人们经常称之为“上帝”的东西。当评估工作的好坏时，中国人经常说这确实是神奇和生动的，真是太棒了。这是人们与作品进行交流并在当时达到高水平的精神和谐时的“上帝”。

东方美学以一种良好而简单的方式从这种哲学的土壤中生长，并寻求一种无私的状态。艺术的成就最终达到了唐和宋朝的顶峰。经济繁荣将不可避免地推动文化的巨大发展。学者官方阶级追求一种高级的人文主义精神，这会影响皇家贵族的利益，并指导公民阶级的口味。人们曾经通过举起香，悬挂着绘画，布置花和茶来飘过海外的歌曲。

书法，绘画，用具...与西方古典美学不同，他们努力实现真理，中国古典美学不是坚持对象，而是专注于呈现学者和官员的精神感受和气质。

东方和西方之间的“整合”

“集成”是彼此相互向往的过程。在19世纪中叶，西方美学受到科学技术发展的影响。相机的出现对艺术构成了致命的威胁。幸运的是，科学技术的发展还为捕捉“光和色彩的分离和融合”开辟了一条新的艺术途径。他们发现，特定事物的颜色实际上不是稳定的，而是分解为相互反映并随周围环境变化的色点或颜色的色点或颜色。印象派出现了。

法国画家大胆地放弃了观点方法，并使用新元素表达了他所看到和听到的声音。这样，艺术从客观真理转变为主观的角度，并成为艺术家的个人视觉表达。因此，我们看到印象派画家不再限于古老的神话，英勇的传说和宗教信仰，而是将注意力集中在日常生活上。 Manet的“医院女孩”，Degas的“舞蹈教室”，莫奈的“印象：日出” ...绅士和女士，平民都在图片中闪过前所未有的风格。

莫奈从东方美学吸取营养。 Xin Yiyun指出，在与中国文字绘画和日本Ukiyo-e绘画接触后，莫奈将街区变成了线条。他著名的作品“水百合”概述了线条，上面有油画，并用油漆，牡丹，水植物和水上用徒手的技术用中文绘画中的技术。莫奈还模仿了中国绘画，以绘制高高和十米长的两米的卷轴，从而完全消除了固定点的透视方法，并变成了分散的视角。

自印象派兴起以来，西方画家已经从倡导描绘客观事物的“现实”转变为表达人们的内在感觉。因此，印象派被称为现代西方艺术的起点。后来，野牛主义，马蒂斯（Matisse）的创始人，立体主义毕加索（Picasso）等人，都提高了东方美学的优势。毕加索甚至告诉张达克安（张达克安）来参观：在艺术方面，中国排名第一，欧洲人根本不了解艺术。

毕加索的话当然被夸大了，但他们指出了东方和西方美学相遇并融合在一起的事实。在同一时期，中国艺术家也从西方艺术中学习。例如，Xu Beihong倡导素描以增强中国绘画的现实本质。李·凯兰（Li Keran）将视角，灯光和阴影，数量感和浓密的墨水融合到景观绘画中，将传统绘画的优雅和距离变成了深度和沉重。法国画家Zhao Wuji和Chang Yu已经整合了东方和西部美学，以形成独特的风格并受到赞扬。

未来的“美丽”

未来艺术的方向一直是Xin Yiyun所关心的。他已经看到了东方和西方的整个艺术，但这就是他的前辈的成就。我们将作为子孙后代去哪里？我们需要考虑。将其与基于东方美学的西方美学相结合，形成“最现代”的艺术创作只是一个创造性的方向。新Yiyun认为美学是人类的共同特征，艺术创作是人类的共同创造性活动。未来的审美教育应该从“自我生活的理解”开始。 （Li Jinzhe）